150 lat Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu

dodano: 2010-03-11 Chopin i wiolonczela

27 marca 2010, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu, Rynek 5

KONCERT
CHOPIN I WIOLONCZELA
w ramach obchodów roku chopinowskiego w Polsce
z okazji 200 rocznicy urodzin kompozytora

Marcin Misiak - wiolonczela
Wojciech Kubica - fortepian

Program koncertu:

Luigi Boccherini – Sonata A-dur, nr 6

Karl Dawydow – Allegro de Concert op. 11

przerwa

Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65

Jolanta Nodżak - Furgała - słowo

Bilety 15 zł do nabycia przed koncertem

Bilety ulgowe - 5 zł (uczniowie, studenci, emeryci)

Rezerwacje telefoniczna 660 426 115

Marcin Misiak - wiolonczela

Marcin Misiak urodził się 1979 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku
6 lat w Podstawowej Szkole Muzycznej w Przemyślu. Naukę licealną podjął w klasie
prof. Stanisława Firleja w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Po ukończeniu Liceum z wyróżnieniem, rozpoczął studia
we Wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego nadal pracując pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja oraz prof. AM Urszuli Marciniec-Mazur.
W 2002 roku otrzymał zaproszenie na roczne stypendium naukowe w klasie
prof. Eleonore Schoenfeld w Thornton School of Music – University of Southern California.
Podczas pobytu zagrał dwa recitale w United University Church oraz współpracował
z takimi orkiestrami jak: USC Thornton Chamber and Symphony Orchestra oraz Debut Symphony Orchestra. Ponadto uczestniczył z triem fortepianowym w mistrzowskich kursach muzyki kameralnej prowadzonych przez Menahema Presslera,.
Po powrocie do kraju kontynuował studia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz rozwijał działalność artystyczną poprzez nawiązanie współpracy z Dolnośląską Operą Wrocławską i Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”. W latach 2004-2005 gościnnie występował w Berlinie z niemiecką orkiestrą Barock Orchester Berlin. W tym czasie znacznie wzbogacił swój repertuar solowy, kameralny i orkiestrowy.
Będąc studentem IV roku studiów magisterskich zakwalifikował się do II etapu
I Międzynarodowego Konkursu na Wiolonczelę Solo w Katowicach. Występował również jako solista na wielu recitalach, m. in. w Łodzi, Katowicach, Bydgoszczy oraz w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
W ramach I recitalu dyplomowego wystąpił z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej we Wrocławiu wykonując koncert wiolonczelowy Op.33
Camille Saint-Saensa.
Marcin Misiak jest laureatem II nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym
im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz II nagrody na Konkursie Małych Form Instrumentalnych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Do sukcesów kameralnych należy zaliczyć zdobycie wyróżnienia I st., na IX Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych, Jawor – 2007.
Był uczestnikiem kursów mistrzowskich prowadzonych przez: prof. Lynn Harrella (USA), prof. Menahema Presslera (USA), prof. Stefana Popova (Bułgaria),
prof. Kazimierza Michalika (Polska)
Na co dzień aktywnie współpracuje z wieloma orkiestrami w całej Polsce zarówno jako solista i kameralista. Przykładem tej działalności są m. in. koncerty solowe
z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej „Leopoldinum”, Legnickiej Orkiestry Symfonicznej, Przemyskiej Orkiestry Kameralnej oraz recitale wiolonczelowe m. in. na Uniwersytecie Ostrawie, Bydgoszczy, Katowicach, Poznaniu, Łodzi, na Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzeskiego w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Współczesnej
„Musica Moderna” w Łodzi, czy VIII Dolnośląski Festiwal Nauki we Wrocławiu
(koncert inauguracyjny).
Obecnie na stałe współpracuje z Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum” jako prowadzący grupy wiolonczel, realizując partie solowe i b.c. m. in.: w Cocerti Grossi
A. Corellego, Czterech Porach Roku A. Vivadiego, Sonatach G. Rossiniego , „Stabat Mater“
J. Haydn, „Salve Regina“ G.F. Haendela.
Jako muzyk orkiestry brał udział w koncertach w kraju i za granicą: Niemcy, Austria, Norwegia, Francja, Belgia, Czechy, jak również w nagraniach radiowych, telewizyjnych
i płytowych.
W 2009 roku ukończył niestacjonarne studia III stopnia i otrzymał tytuł doktora sztuki. Obecnie jest zatrudniony jako wykładowca na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Wojciech Kubica - fortepian

Wojciech Kubica urodził się w 1980 roku w Krakowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Goleniowie w klasie
mgr Magdaleny Kochan. W 1999 r. ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Szczecinie
w klasie dr Mikołaja Szczęsnego. Od 2004 r. jest absolwentem Akademii Muzycznej
w Katowicach w klasie prof. Joanny Domańskiej. W roku 2005 ukończył z wynikiem celującym Mistrzowskie Studia Podyplomowe w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.

Od 2004 r. współpracuje z Akademią Muzyczną we Wrocławiu oraz Akademią Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach, a od 2008 r. jest asystentem w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

W wieku 12 lat po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całej Polski (m.in. Wrocław, Szczecin ,Wałbrzych, Łódź, Poznań, Kraków, Warszawa, Zakopane) i poza nią (Hiszpania, Niemcy, Rosja, Włochy, Ukraina) .
Jest laureatem wielu nagród na konkursach krajowych i zagranicznych, m.in.
I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kijowie (2003) i IV nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie sonaty C. Francka na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej 'Val Tidone' we Włoszech (2004).We wrześniu 2004 r. wystąpił na Estradzie Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W roku 2005 brał udział w eliminacjach do XV Międzynarodowego Konkursu im F. Chopina w Warszawie. W roku 2007 na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. D. Danczowskiego otrzymał dyplom dla pianisty „za szczególny wkład w artystyczną wartość wykonań konkursowych.”

Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem takich pedagogów jak: Karl-Heinz Kammerling, Kevin Kenner, Vladimir Krainev czy Vladimir Viardo.

Bogaty repertuar Wojciecha Kubicy obejmuje utwory od baroku po muzykę współczesną. W 2003 roku, podczas recitalu w „Atmie” na Festiwalu im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem dokonał prawykonania "Kyrie" Jana Wincentego Hawela - nagrodzonego na Trybunie Kompozytorów Polskich.

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-03-20 Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu: 21.marca 2010
Sanocki Dom Kultury
godz. 17.00

22 marca 2010
Zamek Kazimierzowski
godz. 9.00
Koncert dla młodzieży

J. Haydn
Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu

Wykonawcy:
Przemyski Kwartet Smyczkowy

fragmenty Biblii czyta
Olgierd Łukaszewicz

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-02-02 Koncert Walentynkowy

CHOPIN - MOJA MIŁOŚĆ
w 200 rocznicę urodzin kompozytora
w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Polsce

Przemyska Orkiestra Kameralna
Piotr Tarcholik - skrzypce/dyrygent

Julia Kociuban - fortepian
Seb Bernatowicz - fortepian

Jolanta Nodżak - Furgała - słowo

W programie dzieła Fryderyka Chopina w wersjach oryginalnych oraz aranżacjach jazzowych.

14 lutego 2010 r., godz. 18.00

Centrum Kulturalne w Przemyślu, ul. Konarskiego 9

Bilety 15 zł, do nabycia w kasie CK

Julia Kociuban

Julia Kociuban urodziła się 18.01.1992r. w Krakowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat.
W latach 1998 - 2006 uczyła się pod kierunkiem mgr Olgi Łazarskiej. Obecnie jest uczennicą V klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego.

Julia jest laureatką pierwszych miejsc i nagród specjalnych w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych: VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym "Konzerteum" w Grecji, 2000 (I miejsce), XI Kłodzkim Konkursie Pianistycznym, 2001 (I miejsce), I Międzynarodowym Konkursie "Gradus ad Parnassum" w Kownie na Litwie,
2001 (I miejsce + 3 nagrody specjalne), XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J.S.Bacha w Gorzowie,
2002 (Grand Prix, I miejsce + nagroda specjalna), II Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim dla Dzieci w Jeleniej Górze, 2002 (I miejsce + 3 nagrody specjalne), Estońskim V Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Dzieci w Narvie,
2004 (Grand Prix, I miejsce + 3 nagordy specjalne), XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Magina w Paryżu, 2005 (I miejsce + nagroda specjalna), III Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim dla Dzieci w Jeleniej Górze,
2005 (I miejsce + 3 nagrody specjalne), VI Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów "A step towards mastery"
w Petersburgu (Rosja), 2007 (I miejsce), Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, 2008 (I miejsce).

W 2000r. Julia została objęta programem pomocy wybitnie uzdolnionej młodzieży prowadzonym przez Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci w Warszawie. Ponadto uhonorowana została stypendiami ufundowanymi przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundację Jolanty i Alaksandra Kwaśniewskich "Porozumienie bez barier", Stołeczne Królewskie Miasto Kraków, Centrum Edukacji Artystycznej oraz Małopolską Fundację Stypendialną "Sapere Auso".

W 2003 roku uczestniczyła w programie "Morningside Music Bridge" w Calgary (Kanada), w latach 2004 i 2005 w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Pianistycznych w Dusznikach Zdroju w klasie prof. Wiktora Mierżanowa. W latach 2006 - 2008 była aktywnym uczestnikiem Mistrzowskich Kursów Pianistycznych przy Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach Zdroju oraz w 2007r. stypendystką Holland Music Sessions w Bergen.

Występowała m.in na: XII Międzynarodowym Festiwalu Młodych Talentów w Kownie na Litwie, Festiwalu Dawida Ojstracha w Parnu (Estronia), "Chopinianach" - Dniach Fryderyka Chopina w Warszawie, VI Festiwalu "Młodzi Artyści w Krakowie", wiedeńskim Konzertzyklus 2004/05, X Sądeckim Festiwalu Muzycznym, III Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Warszawie, podczas krakowskich Dni Muzyki Felixa Mendelssohna, oraz na "Musikfestival" w Altenburgu (Niemcy).

Koncertowała w Polsce, Francji, Niemczech, Rosji, Estonii, Kanadzie, Austrii i na Litwie. Występowała jako solistka z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Sinfonietta Cracowia, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, festiwalowa Dawida Ojstracha w Parnu, Tallińska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, oraz Orkiestra Symfoniczna UMFC w Warszawie pod batutą takich dyrygentów jak: J. Salwarowski, Ł. Borowicz, R. Bader, M. Tworek, N. Järvi, E. Klas, M. Nesterowicz i J.Swoboda. Bardzo często występuje także wspólnie z braćmi w "Trio rodzinnym" ostatnie koncerty m.in w Filharmonii Krakowskiej, na Zamku Królewskim w Warszawie, oraz Altenburger Musikfestival).

Julia Kociuban reprezentowana jest przez Impresariat Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena.

Seb Bernatowicz

Pianista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer. Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej. Lider grupy SEB BERNATOWICZ TRIO, założyciel fusion-jazzowej grupy EASTCOM oraz od 1993 członek formacji LITTLE EGOISTS Marka Stryszowskiego. Współpracował z Joe Zawinulem, Robertem Irwingiem III, Januszem Muniakiem, Grażyną Auguścik, Urszulą Dudziak i wieloma innymi.

(2007-2010) - dyrektor muzyczny Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.
(2009) - producent najnowszych płyt Renaty Przemyk i Agnieszki Grochowicz.

www.sebbernatowicz.com

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-02-05 audycja

Audycja Dyplomantów

klasy fortepianu

Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia w Przemyślu

5.02.1010 (piątek)

Sala Koncertowa Towarzystwa Muzycznego

Rynek 5

wstęp wolny

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-01-24 Koncert kolęd Nad Betlejem w ciemną noc...

31 stycznia 2010 r. (niedziela)

godzina 17.00

Kościół OO. Franciszkanów w Przemyślu

wykonawcy:

Przemyski Chór Kameralny

oraz

Przemyski Kwartet Smyczkowy

Magdalena Betleja - skrzypce I
Małgorzata Kopańska - skrzypce II
Renata Witkowska - altówka
Agnieszka Kucab-Weryk - wiolonczela

Andrzej Guran - dyrygent

Olga Popowicz - sopran

wstęp wolny

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-01-19 Pejzaże Wokalne - koncert edukacyjny

W dniach 28 i 29 stycznia odbędą się koncerty edukacyjne dla młodzieży zatytułowane "Nad Betlejem w ciemną noc".

Wykonawcami koncertów będą:

Przemyski Chór Kameralny

oraz

Przemyski Kwartet Smyczkowy w składzie:

Magdalena Betleja - skrzypce I
Małgorzata Kopańska - skrzypce II
Renata Witkowska - altówka
Agnieszka Kucab-Weryk - wiolonczela

Andrzej Guran - dyrygent

Olga Popowicz - sopran

Koncerty opatrzone będą komentarzem słownym pokazującym historię powstawania kolęd i pastorałek w kontekście wielowiekowej tradycji. Koncert "Nad Betlejem w ciemną noc" odbywa się w ramach projektu "Pejzaże wokalne" jako uzupełnienie edukacji muzycznej w szkołach ponadgimnazjalnych na terenie powiatu przemyskiego i jarosławskiego w gminach: Radymno, Stubno, Bircza i Przemyśl.
Przedsięwzięcie to, skierowane do uczniów szkół ponadgimnazjalnych, realizowane jest przez Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu, finansowane przez Ministerstwo Pracy i Polityki Społecznej - Fundusz Inicjatyw Obywatelskich.

Udział w koncertach jest nieodpłatny.

Szczegółowych informacji na temat projektu i możliwości uczestnictwa w koncertach udziela koordynator projektu - Magdalena Betleja, tel. 0660 426 115.

Koncerty edukacyjne w ramach projektu "Pejzaże wokalne"

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-01-14 Koncert Karnawałowy

24 stycznia 2010 (niedziela), godz 18.00

Centrum Kulturalne

ul. Konarskiego 9, Przemyśl

Piotr Tarcholik - skrzypce, dyrygent

Przemyska Orkiestra Kameralna

Jan Miszczak - słowo

A. Vivaldi - Cztery pory roku

bilety: 15zł - do nabycia w kasie CK

«« przewiń na początek strony

dodano: 2010-01-14 Koncert Karnawałowy

23 stycznia 2010 (sobota), godz 16.30

Sala Lustrzana Kamienicy Attavantich

Rynek 5, Jarosław

Piotr Tarcholik - skrzypce, dyrygent

Przemyska Orkiestra Kameralna

Jan Miszczak - słowo

A. Vivaldi - Cztery pory roku

bilety (normalny 20zł, ulgowy 15zł) do nabycia w Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, Rynek 5. Ilość miejsc ograniczona.

«« przewiń na początek strony

dodano: 2009-12-06 koncert świąteczny

Kiedy rozpytywałem znajomych o muzyczne skojarzenia z okresem Świąt Bożego Narodzenia za każdym razem padała odpowiedź: kolędy. Zaskoczenia nie było, chociaż chętnie rozszerzyłbym ten muzyczny zestaw o Oratorium na Boże Narodzenie Jana Sebastiana Bacha czy jego kantaty na poszczególne świąteczne dni – na pierwszy nr 63, 91, 110, 197a, 131; na drugi nr 40, 120, 57; na trzeci nr 64, 133, 151. Nie wypada zapominać o dwóch wspaniałych bożonarodzeniowych graduałach z XII w. autorstwa Perotinusa Wielkiego pt. Viderunt omnes i Sederunt principes. A przecież istnieją także wielogłosowe opracowania kolęd w angielskich anthems Gibbonsa, francuskich chansons Costelay’a czy niemieckich chorałach Preatoriusa?! Można jeszcze dodać wspaniałe kompozycje barokowe: wokalno-instrumentalne dzieła Buxtehudego, Scheidta i Schutza czy ewokujące świąteczny nastrój instrumentalne koncerty Corelliego i Vivaldiego. Zupełnie inny wymiar tych Świąt przywołuje Scherzo h-moll Chopina; w prawdziwie mistyczną medytację wprowadzić nas może Vingt Regards sur l’Enfant Jesus (Dwadzieścia spojrzeń na Dzieciątko Jezus), o którym to dziele jego autor Olivier Messiaen napisze: Kontemplacja Boga-Dzieciątka i spojrzenia, jakie się na nim kładą od niewysłowionego spojrzenia Boga Ojca do zwielokrotnionego spojrzenia Kościoła miłości, przechodząc od niesłychanego spojrzenia ducha Radości, przez jakże czułe spojrzenie Dziewicy, a następnie Aniołów, Mędrców i postaci niematerialnych względnie symbolicznych (Czasu, Wysokości, Ciszy, Gwiazdy, Krzyża).

Gdybyśmy spróbowali zestawić i porównać muzykę napisaną na Boże Narodzenie i muzykę pasyjna związaną z Wielkanocą, to bez wątpienia ta ostatnia osiąga ogromną przewagę; zarówno w ilości powstałych utworów, jak i w skali natężenia wyrazu. Wniosek z tej konstatacji nasuwa się sam: cierpienie i śmierć stanowiły dla kompozytorów znacznie mocniejszą inspirację niż nadzieja i radość. Znajduje to potwierdzenie w innych dziedzinach sztuki; ale dotyczy również naszej codzienności, bowiem chyba znacznie głębszy ślad w świadomości pozostawiają doświadczenia cierpienia, bólu i śmierci niż przeżycia radosne, miłość, narodziny. Dlaczego tak jest? Czy dlatego, że kojarzymy Wigilię i okres Bożego Narodzenia z czasem beztroskiego i radosnego dzieciństwa, wzajemną życzliwością, choinką, prezentami, pamięcią niesamowitych opowieści, tak lubianych przez dzieci, a okres Wielkanocy jest w pewnym sensie bliższy i bardziej związany ze świadomością dojrzałego człowieka, doświadczonego już przez los, głęboko przeżywającego upływ czasu i tragicznie, a równocześnie z wiarą i nadzieją, odczuwającego nieuchronność śmierci? To już pytania na inną okazję i bynajmniej nie z dziedziny szeroko rozumianych dziejów muzyki czy ogólnej historii sztuki.

Zasiadając do świątecznego stołu, wracając wspomnieniami do dzieciństwa i tamtych przeżyć, śpiewając kolędy, wsłuchując się w jedną z kantat Bacha czy któryś z barokowych koncertów instrumentalnych przywołujemy tradycję, dobrą tradycję a jednocześnie wyrażamy pragnienie i tęsknotę za tym, by ten podniosły stan wzajemnego zrozumienia i przychylności trwał teraz i przenosił się w przyszłość. Ten koncert daje nam niezwykłą możliwość wejścia w taki właśnie stan ducha.

Autor Opowieści wigilijnej, Karol Dickens, napisał: Czas jest dla człowieka drogą naprzód ku owemu wielkiemu celowi, który ustanowiony został, kiedy czas i On rozpoczynali wspólne dzieło. W czas Bożego Narodzenia – bardziej niż w jakiejkolwiek innej porze roku – powinniśmy pamiętać o każdym smutku, każdej krzywdzie lub zgryzocie, które można jeszcze naprawić lub złagodzić.

20.12.2009 (niedziela) godz. 15.00 Jarosław,

Kościół Miłosierdzia Bożego

wstęp wolny

20.12.2009 (niedziela) godz. 19.00 Przemyśl,

Centrum Kulturalne, ul. Konarskiego 9

Bilety 15 zł, do nabycia w kasie CK

Wykonawcy:

Przemyska Orkiestra Kameralna pod dyr. Piotra Tarcholika

Przemyski Chór Kameralny pod dyr. Andrzeja Gurana

Piotr Tarcholik – skrzypce

Magdalena Betleja – skrzypce

Aleksandra Czajor – skrzypce

Tomasz Kulisiewicz – skrzypce

Julia Pawlust – skrzypce

Monika Młynarczyk – skrzypce

PROGRAM KONCERTU

A. Corelli – Christamas Concerto (Na Boże Narodzenie) Op.6 nr 8

A. Vivaldi – Koncert na dwoje skrzypiec, smyczki i b.c., c-moll, RV 509

A. Vivaldi – Sinfonia nr 1, C-dur RV 117

A. Vivaldi – Koncert na czworo skrzypiec, smyczki i b.c., h – moll, RV 580

J. Ch. Bach – Motet bożonarodzeniowy „Merk auf, mein Herz und sieh dorthin” (Posłuchaj moje serce i spójrz tam) BWV Anh 163

«« przewiń na początek strony

11 października 2009 25 października 2009 dodano: 2009-09-29 XXVI Przemyska Jesień Muzyczna 11 - 25 października 2009

Przemyska Jesień Muzyczna to najważniejsza impreza muzyczna w Przemyślu. Swoją pierwszą edycję miała w 1984 roku. Organizatorem było – i pozostaje do dzisiaj - Towarzystwo Muzyczne, jedno z najstarszych (istniejące od 1862 r.) tego typu stowarzyszeń w Polsce. Obecna aktywność Towarzystwa Muzycznego to: lekcje muzyki dla wszystkich osób zainteresowanych muzyką, organizacja i udostępnianie swojej siedziby na koncerty uczniów i pedagogów miejscowej szkoły muzycznej, zapraszanie na koncerty wybitnych muzyków polskich i zagranicznych, organizacja Przemyskiej Jesieni Muzycznej i Wiosennych Kursów Mistrzowskich. W ramach Towarzystwa działa Przemyska Orkiestra Kameralna, Kwartet Smyczkowy i Przemyski Chór Kameralny, które współpracując z wybitnymi artystami dają regularne koncerty w mieście i regionie.

Przemyska Jesień Muzyczna to festiwal różnych stylów, dzieł, kompozytorów i epok. Jego różnorodność kształtują zarówno wielkie formy muzyki wokalnej i wokalno – instrumentalnej, opery, jak i muzyka kameralna, recitale mistrzowskie, a także muzyka etniczna, filmowa oraz jazz.

Wdzięczna pamięć melomanów przywołuje spektakle operowe Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Muzycznego z Bydgoszczy, koncerty zespołów: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna, Ars Nova, Altri Stromenti, Filharmonii z Rzeszowa; Baletu Dworskiego Cracovia Danza; chórów: Polskie Słowiki, Cantus, Camerata Silesia, Trembita ze Lwowa, Zespołu Muzyki Cerkiewnej; kwartetów smyczkowych: Śląskiego, Camerata, Amar Conde, czy solistów - flecistów: J.Kotnowskiej, K.Moszyńskiego; oboisty A.Krupy; klarnecisty A.Tesarczyka; perkusisty R.Haby; gitarzystów: M.Nagy, K.Pełecha; pianistów: W.Kocyana, K.Jabłońskiego, J.Domańskiej, A.Pikula, K.Kennera, Ch.Long, T.Takahashi; skrzypków :K.A.Kulki, P.Pławnera, J.Mądroszkiewicz, M.Szlezera, S.Tomasika, P.Tarcholika, R.Otani; wiolonczelistów: T.Strahla, Z.Łapińskiego; śpiewaków: E.Towarnickiej, A.Hiolskiego, J.Laszczkowskiego, A.Zdunikowskiego, R.Gierlacha, I.Kuszplera, A.Szkurchana itd. itd.

Festiwal stwarza przemyskim melomanom niezwykłą i rzadką, niestety, możliwość kontaktu ze sztuką wykonawczą artystów pochodzących z Przemyśla. Występują na nim ci sławni i renomowani, jak: A.Wodnicki, E.Wolanin, R.Kabara, W.Śmietana, czy nieco młodsi: T.Ślusarczyk, K.Baran, i całkiem młodzi: A.Krawiec, M.Suszycki, M.Dziad, D.Prajzner.

Przemyska Jesień Muzyczna to również festiwal, z którym „zwiedza się” najpiękniejsze i najbardziej odpowiednie dla muzyki miejsca i wnętrza: przemyskie świątynie, Zamek w Krasiczynie, Zamek Kazimierzowski, sale: Muzeum Narodowego, Towarzystwa Muzycznego, „lustrzana” w Zespole Szkół Muzycznych, Centrum Kulturalnego.

W czasie 25-letniej historii Przemyskiej Jesieni Muzycznej melomani mieli okazję wysłuchać około 200 koncertów. Teraz gorąco zapraszamy na kolejną edycję Festiwalu.

Projekt zrealizowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.